Luke Fowler

Der Begriff des Porträtkünstlers gibt nur ansatzweise eine Ahnung vom facettenreichen „modus operandi“ des schottischen, 1978 geborenen Filmemachers Luke Fowler, der in den letzten zehn Jahren auch im Bereich der bildenden Kunst stark wahrgenommen wurde. 2008 wurde er mit dem Derek Jarman Award ausgezeichnet und heuer für den Turner Prize nominiert.

 

Dass sich im Zentrum von Fowlers filmischen Porträts gleich zweimal die kontroverse Figur des aus Glasgow stammenden Psychiaters Ronald D. Laing findet, verwundert nicht: Dessen Fokussierung auf die strukturelle Dimension von Psychosen spiegelt sich in den Versuchen des Künstlers, aus unterschiedlichsten Bild-, Ton-, Text- und selbstgedrehten Materialien ein „Rhizom“ der porträtierten Menschen aus der Sub- und Gegenkultur zu zeichnen. Die überwältigend dicht gefügten Bild- und Tonfragmente erzeugen ein Netzwerk vielfältiger Bezugspunkte, Diskurse und Eindrücke, ohne je ein fertiges Bild zu liefern. Der Mensch, das ist bei Fowler: die Bilder, die von ihm existieren, die Orte, die er besuchte, die Architek­tur, die ihn umgab, die Texte, die er schrieb, die Meinungen, die man von ihm hatte, und – davon zeugt Fowlers Interesse an den Eigenschaften des 16mm-Materials – das Medium, das ihn aufzeichnete.

 

In den kürzeren, skizzenhaften Porträts von Orten oder seinen Kollaborationen mit Tonkünstlern finden sich die historischen, politischen und ästhetischen Bezüge aus Fowlers längeren Werken wieder – in konzentrierter Form. An der Grenze zur Überforderung wird hier die Mehrdimensionalität seiner Arbeit deutlich: Die strukturalistische Tendenz und Fowlers „essayistisches“ Interesse an der medialen und vorfilmischen Realität bilden keinen Widerspruch.